Plonger dans l’univers sonore du cinéma
Dans le cadre du cours de didactique de l’Education Musicale animé par Amélie, les étudiants se sont lancés dans un projet original : créer une bande-son à partir de percussions et d’objets sonores. L’objectif ? Comprendre comment la musique et les sons participent à la narration cinématographique.
Cet atelier invite à explorer les fonctions expressives de la musique au cinéma : comment un son peut-il évoquer une action, une émotion, ou renforcer l’atmosphère d’une scène ?
Une démarche expérimentale et sensorielle
Les étudiants ont commencé par tester des objets sonores et expérimenter différents modes de jeu : frapper, frotter, gratter, souffler… Chaque geste devient une recherche : quel timbre, quelle texture sonore pour traduire une émotion ou un mouvement à l’écran ?
Ils observent les effets produits, sélectionnent ce qui « colle » le mieux à l’image. Cette phase d’exploration développe des compétences clés :
- Curiosité sonore
- Créativité
- Écoute attentive
- Expérimentation collective
Composer pour donner du sens
Après l’exploration, place à la composition. Les étudiants organisent les sons dans le temps : rythme, intensité, durée, enchaînements… Ils mobilisent des notions musicales (pulsation, nuances, contrastes) pour créer une bande-son cohérente et expressive.
Finalité : structurer le matériau sonore pour exprimer une intention artistique. Les compétences travaillées :
- Structuration temporelle
- Réinvestissement des notions musicales
- Écoute et coordination en groupe
Cet atelier illustre parfaitement la pédagogie active : apprendre en expérimentant, en créant, en collaborant. Une approche qui développe à la fois la sensibilité artistique et la capacité à transmettre ces expériences en classe.